Spécialités
Photographie commerciale
Photographie de nature morte
Photographie de reportage
Projets
Sur consommation
Sur-consommation est un projet photographique qui questionne l’impact de la surconsommation sur notre monde. À travers cette série, j’explore visuellement la consommation excessive de biens et de ressources, devenue habituelle malgré les alertes sur ses dangers se manifeste visuellement dans les objets, les paysages et les traces qu’elle laisse sur notre planète.
Questionner le phénomène du trop
Le point de départ de mon projet est une interrogation simple : comment rendre compte photographiquement des dangers de la surconsommation ? Ce questionnement est né dans le cadre de mon examen de fin d’année en BTS Photographie, sur le thème extra-ordinaire. La sur-consommation en est l’illustration parfaite : consommer toujours plus est devenu « la norme », et l’impact sur notre monde est le résultat direct de cette démesure.
Un regard engagé et documenté
À travers ce projet, je souhaite inviter le spectateur à porter attention au quotidien et à la manière dont nos pratiques de consommation transforment le monde. Cette série vise à créer un pont entre l’esthétique photographique et une prise de conscience visuelle des enjeux environnementaux actuels.
Pour découvrir d’autres projets explorant des thèmes sociétaux ou visuels, je t’invite à aller voir mon projet sur les standards de beauté.
Deux approches photographiques complémentaires
Dans Sur-consommation, j’ai développé deux axes photographiques :
Photographie d’illustration (constat visuel) :
Ce type d’images met en lumière les conséquences visibles de la surconsommation sur l’environnement. L’exploitation des ressources naturelles, la dégradation des paysages et la disparition de certaines formes de vie deviennent des motifs visuels qui témoignent de l’ampleur de cette problématique.
Photographie de nature morte (analyse des causes) :
Les natures mortes, composées d’objets du quotidien, renvoient à l’idée même de consommer. Leur composition graphique, inspirée de campagnes publicitaires et de la géométrisation, met en avant l’aspect artificiel et organisé de ces produits. La couleur, le cadrage carré et les contrastes sont utilisés pour stimuler l’attention du spectateur, en écho à l’esthétique de mouvements artistiques comme le De Stijl.
Ce projet s’inspire de démarches esthétiques et conceptuelles fortes, notamment la série The Chromatic Diet de Sophie Calle, qui explore elle aussi la relation entre image, couleur et quotidien.
Sur consommation
Sur-consommation est un projet photographique qui questionne l’impact de la surconsommation sur notre monde. À travers cette série, j’explore visuellement la consommation excessive de biens et de ressources, devenue habituelle malgré les alertes sur ses dangers se manifeste visuellement dans les objets, les paysages et les traces qu’elle laisse sur notre planète.
Questionner le phénomène du trop
Le point de départ de mon projet est une interrogation simple : comment rendre compte photographiquement des dangers de la surconsommation ? Ce questionnement est né dans le cadre de mon examen de fin d’année en BTS Photographie, sur le thème extra-ordinaire. La sur-consommation en est l’illustration parfaite : consommer toujours plus est devenu « la norme », et l’impact sur notre monde est le résultat direct de cette démesure.
Deux approches photographiques complémentaires
Dans Sur-consommation, j’ai développé deux axes photographiques :
Photographie d’illustration (constat visuel) :
Ce type d’images met en lumière les conséquences visibles de la surconsommation sur l’environnement. L’exploitation des ressources naturelles, la dégradation des paysages et la disparition de certaines formes de vie deviennent des motifs visuels qui témoignent de l’ampleur de cette problématique.
Photographie de nature morte (analyse des causes) :
Les natures mortes, composées d’objets du quotidien, renvoient à l’idée même de consommer. Leur composition graphique, inspirée de campagnes publicitaires et de la géométrisation, met en avant l’aspect artificiel et organisé de ces produits. La couleur, le cadrage carré et les contrastes sont utilisés pour stimuler l’attention du spectateur, en écho à l’esthétique de mouvements artistiques comme le De Stijl.
Ce projet s’inspire de démarches esthétiques et conceptuelles fortes, notamment la série The Chromatic Diet de Sophie Calle, qui explore elle aussi la relation entre image, couleur et quotidien.
Un regard engagé et documenté
À travers ce projet, je souhaite inviter le spectateur à porter attention au quotidien et à la manière dont nos pratiques de consommation transforment le monde. Cette série vise à créer un pont entre l’esthétique photographique et une prise de conscience visuelle des enjeux environnementaux actuels.
Pour découvrir d’autres projets explorant des thèmes sociétaux ou visuels, je t’invite à aller voir mon projet sur les standards de beauté.
